När man bestämmer sig för att börja och fördjupa sig i färg och form måste man först förstå att
det är en vetenskap som inte har en ände som är lättare än den andra.

Man skulle kunna säga att det är olika formspråk som möter olika tekniker.
Det blir lättare att möta olika projekt med mer förutbestämda formspråk och tekniker vilket ofta kan kräver tid och tålamod.
Tid och tålamod som ger erfarenhet, kunskap kring formspråk och tekniker.

En utvecklingsmetod som fungerar bra är att utföra sitt flöde snabbt utan att tänka, lägga några större värderingar på skapelsen eller använda hårda konturlinjer.

Efter ”snabbt” -flöde finns förhoppningsvis ett antal skapelse som man kan studer och plocka ut ett och annat beroende på projekt.

Som nämndes tidigare är de en vetenskap med stora områden där färglära väger tungt.
Färglära handlar inte enbart om olika färgkoder som går att lokalisera i färgsystem.
En ände i färglära som är bra att börja med är varma och kalla färger.

Åskådaren är kritiker och vill kunna vila sin ögon på något behagligt.
Åskådaren vill oftast inte se varma och kalla färger tillsammans i en skapelse.

Efter varma och kalla färger kommer kompositioner.
Vad är objektet i förhållandet till förgrunden kontra vad är objektet i förhållandet
bakgrunden?

Vidare i kreativa processen finns egna valda -teman att ta hjälp utav för att låta sig växla i sin process.

Estetik skulle kunna förklars som ett naturligt tema och används vanligt inom formgivning. Estetik är sklett i en viss skapelse såsom ett ägg med sin ovala form eller människan med två armar, två ben och ett huvud men även då kotor och ben.